Jesús-Angel Prieto (Asturias, 1955), licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona (1977), y doctorado por la Universidad de Barcelona (2017) con la tesis “La lucha por el reconocimiento de los oficios artísticos y la Escola Massana de Barcelona. El caso del esmalte, la cerámica y la joyería”.
Desde el 1979 ha sido profesor de Historia y Teoría del Arte y del Diseño en la Escola Massana, Centro de Arte y Diseño de Barcelona adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona, donde ha fundado e impartido el taller de Procedimientos Contemporáneos de la Imagen.
Fue coordinador-director de dicha escuela entre los años 1993-2000, representado a dicha institución en la European League of Institutes of the Arts ELIA, siendo hasta la actualidad el coordinador del postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas.
Ha escrito artículos, publicado libros e impartido conferencias sobre arte contemporáneo, diseño e imagen, así como ha sido asesor sobre arte, artesanía y diseño para gobiernos locales de España (Cataluña y Navarra), Túnez y Argelia. Así mismo lideró los encuentros IBERIONA de artesanía contemporánea (2001-03-05-07-09).
Entre el año 2003 y 2007 ha sido presidente del A FAD, asociación de Artistas y Artesanos del Fomento del Arte y del Diseño (Barcelona).
Desde 1969 ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la realización audiovisual (cine, video y video instalaciones), produciendo y dirigiendo documentales sobre vidrieras medievales, I la llum fou (1983), sobre artesanía contemporánea (A d’Artesania, 2008-10, serie de tres documentales), el documental sobre una pequeña comunidad rural de artesanos Oferiu flors als rebels (2012), sobre la crisis económica Porqué?! una crisis endémica (2013, en colaboración con Marc Balaguer y Jaume Vilalta), y dos cortometrajes de ficción Els tres últims refugis (2013) y Ploren campanes 1714 (2014). Actualmente tiene en fase de montaje el documental Ferida oberta: cercant l’empatía (2019), co-dirigido con Rosa Botella.
más info en www.jesusangelprieto.eu
La Escola Massana es el centro municipal de Arte y Diseño de la ciudad de Barcelona. Inició su tarea pedagógica el 14 de enero de 1929 fruto del legado del filántropo barcelonés Agustí Massana.
Su pedagogía se desarrolla a partir de diferentes planes de estudio, siendo un centro único e integral de referencia en la enseñanza de las artes visuales, el diseño y las artes aplicadas.
Desde la concepción transdisciplinar de sus estudios de Grado en Arte y Diseño (UAB), a los aprendizajes más disciplinares de sus ocho Ciclos Formativos de Grado Superior o la interdisciplinariedad de su Bachillerato Artístico, la Escola Massana sitúa al alumno como epicentro del aprendizaje en dos direcciones: el aprendizaje del hacer, a través de la experiencia en los distintos talleres de la Escola, y el aprendizaje del saber, a través de la investigación, el pensamiento y la reflexión crítica.
Estos talleres aúnan la tradición con la innovación: cincelado, gravado, esmaltes, laca urushi, vidrio, vidrieras, mosaico, esgrafiado, piedra, joyería, bronce, plató audiovisual, talla, tipografía, forja, metal, modelado, moldes, autoedición, reprografía, serigrafía, telares, bordados, nuevos medios, tapices, prototipaje, cerámica, fotografía, corte de láser, CNC, vídeo, impresión 3D.
Así mismo, la Escola Massana ofrece un Posgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas (UAB) y cursos semestrales de formación no reglada, tanto de iniciación como de especialización, bajo el nombre genérico de Massana Permanent.
Es voluntad histórica y propia de la Escola Massana el permanente dialogo social, cultural y profesional con los agentes e instituciones tanto del contexto local como del ámbito internacional.
El curso 2017/2018 la Escola Massana se trasladó de su sede histórica en el Antic Hospital de la Santa Creu a un nuevo edificio, proyectado por la arquitecta Carme Pinós, situado en la Plaça de la Gardunya, en el mismísimo centro del barrio del Raval.
más info en Escola Massana
