Durante la última década estamos asistiendo a un impresionante resurgimiento de una nueva artesanía que va más allá de los estereotipados tópicos de manualidad y folclore. Se trata de una artesanía absolutamente contemporánea y vanguardista que explora la expresión plástica de nuevos imaginarios. Abierta al diálogo entre la habilidad manual y el uso de nuevas tecnologías. Interesada tanto en el potencial expresivo de los nuevos materiales como en la reinterpretación de los tradicionales. Centrada en una comunicación emocional, tanto a nivel sensorial como en el plano simbólico. Una artesanía, en definitiva, en el que los productos emergen de la interacción entre ilusiones, inquietudes e incertidumbres, a través de una mirada local ante los retos presentados por las tendencias globales.
El mayor problema para el desarrollo de la artesanía contemporánea estriba en la gran confusión existente en torno al concepto de “artesanía”, especialmente en su controvertida relación con la tecnología y la innovación. Diversos estudios de mercado han mostrado que la artesanía es demandada por distintos grupos de consumidores, cada uno de los cuáles la interpreta de una forma específica, lo que nos ha permitido identificar ocho tipos diferentes de artesanía.
Entre todos ellos, la artesanía contemporánea es la que tiene un mayor valor estratégico. Centrada en la innovación y abierta a las nuevas tecnologías, la artesanía contemporánea se posiciona en un mercado minoritario muy cualificado que demanda un elevado nivel de diseño conceptual, situándose en la vanguardia de las tendencias que están configurando la emergencia de los nuevos imaginarios sociales.
Bajo esta perspectiva, la importancia de la artesanía contemporánea radica, precisamente, en su contribución al desarrollo de la industria creativa, identificada como economía naranja y considerada como la actividad socioeconómica con mayor impacto en el futuro, en la medida en que:
-Promueve el desarrollo económico, permitiendo acceder al mercado del nuevo lujo(con una demanda creciente, especialmente a nivel internacional), impulsando una industria más cualificada (basada en el diseño, la imagen y la calidad) y favoreciendo el desarrollo de la cultura emprendedora.
-Fortalece la imagen de identidad regional, potenciando un turismo cultural de mayor calidad.
-Dinamiza y enriquece la cultura local, recuperando y actualizando sus tradiciones dentro de un contexto más global, proyectado hacia el futuro.
Pero el acceso a estos sofisticados mercados no es fácil, en la medida en que requiere el desarrollo y la implementación de nuevas estrategias de diseño, producción, comunicación y comercialización apoyadas en las nuevas tecnologías y en el conocimiento de la profunda transformación de la sociedad expresada por las tendencias socioculturales. Nuevas estrategias que tienen que adecuarse a las particulares características de los diferentes tipos de empresas existentes, que van desde el artista individual hasta la mediana empresa comercial, pasando por los design-makers y las pequeñas editoras de diseño.
Por todo ello, se hace necesario avanzar hacia una clarificación del concepto de artesanía contemporánea, a través de una reflexión colectiva que permita identificar sus mercados más adecuados, definir las estrategias de competitividad más oportunas y evaluar su rol estelar en el desarrollo económico y cultural a escala regional.
En este contexto, la realización de un congreso nacional, previamente alimentado por pequeños debates y por una web en la que se difundirán ejemplos de éxito de empresas y creadores de artesanía contemporánea, posibilitará canalizar una reflexión colectiva, además de favorecer su difusión y potenciar la colaboración entre diseñadores, artesanos e instituciones de diferentes regiones.
OBJETIVOS
1. Clarificar el concepto de artesanía contemporánea:
- estableciendo las diferencias con otros tipos de artesanía (folclórica, informal, suntuaria, etc.).
- evaluando su importancia económica y sociocultural.
2. Identificar las estrategias de competitividad más adecuadas en los ámbitos de la producción, promoción, comercialización y gestión:
- analizando casos de éxito.
- prestando especial atención al uso de nuevas tecnologías.
- divulgando información sobre tendencias y ejemplos de artesanos.
3. Extender el debate al conjunto de la sociedad, difundiendo las conclusiones entre:
- instituciones y escuelas.
- artesanos y diseñadores.
- consumidores potenciales.
4. Promover una red de cooperación entre artesanos, diseñadores, escuelas e instituciones.
5. Sensibilizar a las escuelas de diseño y gestión sobre la necesidad de crear programas específicos adecuados a las nuevas empresas artesanales.
DIRIGIDO A:
- instituciones y asociaciones para la promoción de la artesanía
- escuelas de arte y de diseño, y de oficios
- artesanos y diseñadores
- emprendedores y entidades de emprendimiento
- entidades de desarrollo económico y sociocultural
- promotoras de turismo y comercio exterior
- medios de comunicación
sectores: moda y accesorios, decoración y menaje, arquitectura
