CONCLUSIONES II CONGRESO
“Artesanía Contemporánea, a debate”
13-15 septiembre 2022
EASD Vàlencia
Tras el gran interés levantado por el Congreso de 2019, el II Congreso ha confirmado la consolidación del interés por la Artesanía Contemporánea. A lo largo de tres jornadas han intervenido más de treinta reconocidos artesanos, diseñadores, empresas, escuelas, centros tecnológicos e instituciones, habiendo superado las 200 inscripciones presenciales, casi 500 inscripciones online y entre 500 y 1500 visualizaciones de los diferentes debates (un 40% desde Iberoamérica).
Aunque la pandemia paralizó la implementación de las medidas del I Congreso (las cuáles siguen siendo necesarias: ver en Conclusiones I Congreso 2019)), también aceleró el interés por la artesanía, como ya se venía observando en los países escandinavos y anglosajones. Y a pesar de que el discurso dominante en los medios de comunicación enfatiza los aspectos más románticos y estereotipados de la artesanía, se ha constatado una creciente sensibilidad hacia un nuevo concepto de artesanía más innovadora y contemporánea, abierta a la incorporación de artistas, diseñadores y empresas editoras de diseño.
El II Congreso ha versado sobre estrategias de colaboración, habiendo resultado muy esclarecedoras las aportaciones de las pequeñas editoras de diseño, plenamente identificadas con el enfoque conceptual de la Artesanía Contemporánea, y con una amplia experiencia en la articulación de diseñadores, talleres artesanos y profesionales de la comunicación. La diferenciación entre artesanía de autor y artesanía de edición, con sus afinidades y sus especifidades, abre un nuevo campo de reflexión y exploración sobre la Artesanía Contemporánea del que pueden surgir estrategias de colaboración muy enriquecedoras
Debate sobre colaboración para la cocreación
-La Artesanía Contemporánea se configura como un espacio de vanguardia basado en las grandes posibilidades de experimentación formal, funcional y técnica propiciadas por la colaboración directa entre artesanos y diseñadores, así como por la gran flexibilidad que le permite abordar desde piezas únicas hasta series medias, adaptadas a la reducida demanda de aquéllos mercados más exclusivos.
-Durante las dos últimas décadas se han producido muchas malas experiencias de colaboración entre diseñadores y artesanos, los cuáles han sido utilizados como simple mano de obra barata, negándoseles la participación creativa, el respeto a su identidad y su visibilidad. Esta situación ha sido de especial gravedad en el caso de las colaboraciones con artesanos comunitarios e indígenas. En este sentido, la metodología desarrollada por ACdO en este campo es absolutamente revolucionaria.
-Esta situación está cambiando, como lo evidencian las experiencias mostradas por los tres participantes, los cuales desgranaron sus metodologías desarrolladas en tres tipos diferentes de colaboración:
-colaboración creativa, en la que tanto el artesano como el diseñador contribuyen en igualdad al diseño y desarrollo del producto.
-colaboración técnica o productiva, en la que un artesano con un profundo conocimiento del material y los procesos técnicos asiste al diseñador para obtener el resultado que va buscando.
-colaboración conceptual, en la que un artesano-creador con un elevado nivel conceptual colabora con una empresa para desarrollar una propuesta propia alineada con los valores de la marca.
-Las experiencias de colaboración tienen un gran impacto, tanto en los diseñadores (transforman su perspectiva emocional y vital), como en los artesanos (les abre la mente hacia nuevos terrenos creativos).
-Es importante clarificar al inicio de la colaboración quién asumirá el liderazgo y la comercialización del producto. En el caso de que sea el artesano, es necesario que la colaboración del diseñador no se limite al diseño del producto, sino que se extienda también al ámbito de la imagen y el branding.
-Para fomentar la colaboración entre artesanos y diseñadores sería necesario crear espacios de encuentro debidamente equipados, así como desarrollar experiencias formativas transversales, tal y como mostró el estudio Savage que están realizando con el Master en Artesanía Contemporánea que dirigen.
Debate sobre colaboración para la innovación
-La innovación solo tiene sentido cuando aporta una mejora real. La Artesanía Contemporánea encuentra su razón de ser en la innovación, en la medida en que su función radica, precisamente, en la exploración del sentido simbólico de los nuevos materiales, las nuevas tecnologías, los nuevos valores y las nuevas formas de organización empresarial, adelantándose a su implementación por las grandes empresas.
-El desarrollo de biomateriales, estrechamente vinculados con la sostenibilidad, se ha erigido como uno de los campos más prometedores en la artesanía, pero es necesario promover la colaboración entre artesanos, diseñadores y técnicos para explorar sus posibilidades técnicas y simbólicas, como paso previo a su adopción por parte de las empresas industriales.
-Las tecnologías digitales permiten un mayor nivel de flexibilidad, autonomía y creatividad, reivindicando su status como una nueva “artesanía digital”, en la medida en que requieren un alto nivel de manipulación y experimentación. Actualmente se configura como uno de los campos más colaborativos, como lo evidencian las comunidades generadas en torno a los FabLabs o al proyecto Reshape.
-La innovación conceptual, articulada en torno a la exploración de nuevos valores e imaginarios, constituye la base de la Artesanía Contemporánea. La colaboración entre artesanos y diseñadores digitales orquestada por Missana, materializando diseños del metaverso, ha abierto un interesantísimo campo de reflexión sobre la relación entre lo material y lo virtual, así como de la liberación de la creatividad.
-La adopción de la filosofía y los valores artesanales por parte de las editoras de diseño están propiciando nuevas formas de organización empresarial más participativas, basadas en una mayor colaboración e implicación en torno al propósito y los valores de la empresa.
-Para promover la innovación es necesario facilitar el acceso de artesanos y diseñadores a Centros Tecnológicos, privados o públicos, que cuenten con los equipamientos y los técnicos adecuados para realizar formación, experimentación y prototipado. También es necesario promover el desarrollo de pymes especializadas en procesos digitales y en la fabricación de biomateriales.
Debates colaboración para la promoción y la comercialización
-La comunicación juega un rol estratégico en la Artesanía Contemporánea, facilitando la comprensión y divulgación de las ideas y valores expresados por sus diseños. La progresiva incorporación de diseñadores y editoras que colaboran con profesionales de comunicación está permitiendo un avance muy significativo
-Aunque se observa un interés y una demanda creciente, la confusión existente en torno al concepto de Artesanía Contemporánea, la escasez de canales comerciales adecuados y la reducida dimensión de las empresas hacen necesario implementar estrategias de colaboración para llegar con éxito al mercado.
-Actualmente se están desarrollando dos tipos de estrategias colaborativas para la promoción y/o comercialización:
-plataformas asociativas: colectivos de artesanos, editoras y diseñadores, como SACo y ADN, que realizan acciones puntuales de promoción conjunta: web, exposiciones, debates, asistencia a ferias…
-galerías de design art que agrupan la oferta de un colectivo homogéneo de creadores, en torno a exposiciones colectivas, presentaciones audiovisuales, residencias y debates con el público.
-El resultado de las experiencias presentadas es muy prometedor, tanto a nivel de la revalorización de la Artesanía Contemporánea, como a nivel de la visibilización de los creadores participantes, enfatizándose varias pautas que se consideran fundamentales:
-la importancia de la afinidad conceptual de los integrantes del colectivo, de forma que se presente una imagen coherente. Mientras que en las plataformas la selección es realizada por un comité y/o los propios miembros, en el caso de las galerías la curadoría es realizada por los galeristas.
-la riqueza aportada por un colectivo transversal, en el que participen artesanos, diseñadores y editoras de diferentes sectores que concurran con una oferta de productos complementaria.
-el gran impacto de las exposiciones colectivas, especialmente cuando se articulan en torno a un tema común, generando una reflexión que vincula la Artesanía Contemporánea con la sociedad.
-el interés levantado por los debates y las presentaciones de las obras por parte de los creadores, facilitando la comprensión tanto del concepto y la inspiración, como del proceso de creación.
-la necesidad de adoptar una estrategia híbrida, combinando eventos físicos (pop-up), en los que se pueda experimentar colectivamente el producto, con la venta/promoción online.
-el valor de promover un sentido de comunidad, tanto entre los creadores como con el público, a través de encuentros, eventos y, particularmente, las redes sociales.
-Las experiencias colaborativas desarrolladas se han basado en la iniciativa, pasión y entrega de un grupo promotor, así como de la colaboración voluntaria de los participantes. En vistas a una mayor operatividad, a medida que va creciendo la plataforma, se considera que deberían abordar dos cuestiones:
-la profesionalización de la plataforma, tanto a nivel de coordinación, como en lo referente a la contratación de servicios de comunicación, gestión y logística, para lo que se requieren financiación.
-la financiación de la gestión de la plataforma y de las actividades de promoción. Aunque en un futuro deberían autofinanciarse por lo beneficios aportados a los integrantes, el desarrollo inicial necesita contar con una financiación pública o patrocinio privado, como ha hecho SACo con Mazda.
-el patrocinio privado tiene un gran potencial, en la medida en que la Artesanía Contemporánea ofrece conceptos muy potentes a un público muy prescriptor, tal y como ha demostrado Cervezas Alhambra con su campaña crear/sin/prisa. Pero ello requiere un planteamiento muy sofisticado, alineado con los valores que le interesa promover a la marca y que le garanticen un retorno.
-Las ferias y salones de Artesanía Contemporánea (Collect, Revelations, Homo Faber, Pad, Bassel Miami…) están adquiriendo un gran protagonismo en los países más desarrollados, tanto a nivel de promoción como en lo referente a la comercialización profesional. En este sentido, se plantearon dos iniciativas:
-la asistencia conjunta a salones internacionales, optimizando costes y ganando visibilidad.
-la creación de un salón de Artesanía Contemporánea en España, así como la potenciación de Nude como salón de creación emergente.
Debate sobre colaboración para la formación
-Como ya se resaltó en el I Congreso, la enseñanza reglada del diseño y la artesanía en España continúa siendo un caos regulatorio, tanto a nivel competencial (universidad, escuelas de arte, formación profesional…) como en lo referente a las necesidades y metodologías formativas implementadas.
-La colaboración entre diseñadores y artesanos no está implementada en las enseñanzas regladas, a pesar de su importancia creciente dentro de la experiencia formativa. A los diseñadores les permite materializar sus ideas, experimentar con materiales y técnicas y aprender una metodología de diseño emocional. A los artesanos les ayuda a desarrollar su creatividad conceptual y les incentiva para abordar nuevos retos técnicos.
-A nivel profesional, la colaboración le permitirá al diseñador realizar prototipos y autoeditar sus diseños, mientras que al artesano le da más visibilidad y le abre el mercado de encargos de series limitadas. Y en el caso de aquellos artesanos con mayor capacidad creativa, les ofrece la oportunidad de abrirse a la cocreación. Se resaltó que el interés de muchos artesanos se focaliza en el dominio del oficio, aportando su asesoramiento técnico para materializar el diseño realizado por el diseñador, para lo cual también es necesario que ambos dominen una metodología de colaboración basada en un lenguaje común.
-Con objeto de facilitar este aprendizaje colaborativo, la EASD de Valencia y la UPV facilitan el acceso de los estudiantes de diseño a talleres artesanos, a través del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, para que desarrollen conjuntamente alguno de sus proyectos académicos. La experiencia está resultando muy interesante, con el resultado de haber ganado varios premios del concurso organizado por el CACV. Pero mientras que este tipo de iniciativas se está extendiendo por varias escuelas de diseño, son muy raros los casos de escuelas de arte o formación profesional que promueven la colaboración de artesanos con diseñadores.
-En base a estas experiencias, se considera fundamental incorporar las prácticas colaborativas con artesanos, bien sea en talleres dentro de las escuelas, equipados con tecnologías tradicionales y digitales, o concertando con talleres externos remunerados, así como acreditar a diferentes maestros artesanos como docentes dentro de las propias escuelas.
-En la misma línea, en el campo de la formación profesional se deberían crear espacios de colaboración con diseñadores, así como extender la formación al ámbito del marketing, la gestión y el emprendimiento.
-Como complemento de la formación reglada, es necesario promover la organización de workshops experimentales y colaborativos, tanto en el ámbito del diseño como en el área del perfeccionamiento técnico, como vía de explorar nuevas metodologías y de acelerar el desarrollo de la Artesanía Contemporánea.
Debate sobre colaboración en ecosistemas creativos
-La economía creativa articula empresa y cultura, a través de la innovación basada en el conocimiento. Debido a su alto valor añadido, posee un valor estratégico para el desarrollo futuro de la economía. Pero, por su mayor complejidad, su desarrollo requiere de ecosistemas creativos basados en la colaboración.
-La Artesanía Contemporánea, configurada como un laboratorio de innovación simbólica y emocional estrechamente vinculado con la construcción de nuestra identidad, juega un papel muy relevante en la economía naranja, aportando una forma de creatividad emocional muy específica y diferenciada, requiriendo, a su vez, de una intensa colaboración con profesionales del diseño, la comunicación, la tecnología, la gestión y la cultura, así como con empresas y talleres auxiliares.
-El ecosistema creativo se articula en torno a una red de empresas y profesionales muy transversal, tanto a nivel técnico como sectorial, que facilita la interacción y la colaboración empresarial. En los países más desarrollados, el sector del diseño se ha erigido en uno de sus principales promotores, adquiriendo en muchos casos la forma de Distritos Creativos, muy abiertos a la participación ciudadana.
-La configuración de un ecosistema creativo es un proceso vivo que se va desarrollando y transformando a partir de las interacciones entre distintos tipos de empresas y profesionales dentro de un ámbito espacial o virtual, si bien puede y suele ser promovido por diferentes iniciativas de carácter asociativo o institucional, siguiendo diferentes estrategias:
-ecosistema espacial o virtual: generalmente, los ecosistemas creativos surgen como un área espacial en el que se ubican, por cuestiones históricas, logísticas o económicas, un núcleo de empresas y profesionales vinculados a la economía creativa, facilitando su colaboración, como en el caso de Poblenou. Pero también pueden desarrollarse a partir de un espacio virtual, a través de plataformas y eventos que impulsen aquellos servicios y herramientas necesarias para avanzar hacia una economía creativa basada en la colaboración, como en el caso del BDCC, con la idea de que acaben cristalizando varios distritos espaciales especializados e interconectados.
-ecosistema público o privado: aunque los ecosistemas creativos se basan en la articulación de empresas privadas, el apoyo institucional resulta fundamental para acelerar su desarrollo, dado su importante valor estratégico. Este apoyo puede seguir diferentes estrategias. En el caso del BDCC, la iniciativa parte del gobierno vasco, apoyado en organizaciones empresariales, con el objetivo de crear un marco de acción a partir del cual se vaya desarrollando el ecosistema. En el caso de Poblenou, la creación del Disseny Hub por parte del ayuntamiento de Barcelona, está actuando como un centro dinamizador de un ecosistema que había surgido de una forma espontánea. En ambos casos se hecha de menos una mayor participación de la iniciativa privada, en línea con el elevado protagonismo que están adquiriendo las empresas anglosajonas en su promoción.
-La celebración de WDCV22 está teniendo un impacto espectacular en la promoción del diseño, la cultura y la creatividad en Valencia, habiendo generado un espacio de colaboración pública y privada muy dinámico. La Fundació del Disseny tiene el objetivo de aprovechar las sinergias generadas para articular un ecosistema creativo impulsado por la iniciativa privada con apoyo institucional, como lo evidencia la creación del primer Consejo de Diseño municipal en el ayuntamiento de Valencia. La creación de una sede permitirá dar una mayor visibilidad a la economía creativa y articular la generación de redes colaborativas.
-La Artesanía Contemporánea necesita de un ecosistema creativo que favorezca la colaboración y tiene mucho que aportar a su desarrollo. En el caso de la Comunidad Valenciana, la rica tradición artesanal, el amplio tejido de pymes, la red de institutos tecnológicos y la pujanza de creadores emergentes la sitúan en una posición privilegiada para el desarrollo de una Artesanía Contemporánea muy dinámica y colaborativa.
CONCLUSIONES FINALES
-La demanda y el interés por la Artesanía Contemporánea está comenzando a despuntar en España, aunque todavía se encuentra con muchas dificultades para desarrollar todo su potencial.
-Las experiencias de colaboración entre artesanos, empresas, diseñadores, galerías, técnicos y profesionales de la comunicación están facilitando el desarrollo de una Artesanía Contemporánea muy viva, fresca y creativa, configurándose como la estrategia más adecuada para su promoción.
-El desarrollo de la Artesanía Contemporánea necesita sustentarse sobre ecosistemas creativos que faciliten la colaboración, pudiendo jugar un rol estratégico en el desarrollo de la economía creativa.
-Es necesario conseguir el apoyo institucional y el patrocinio privado para promover la creación, desarrollo y consolidación de plataformas colaborativas, así como la creación de espacios de encuentro, exhibición y debate específicos para a la Artesanía Contemporánea.
-Las experiencias de patrocinio privado están demostrando el interés de los valores asociados a la Artesanía Contemporánea, pero es necesario elaborar propuestas que garanticen el retorno a los patrocinadores.
-La colaboración debería extenderse a toda la comunidad iberoamericana, debido a que poseen unos lazos históricos y culturales comunes, una problemática parecida y una diversidad muy enriquecedora. En este sentido, se plantea estudiar la posibilidad de ampliar el III Congreso a todo el ámbito iberoamericano.
